차세대 디자이너 신성 KANAKO SAKAI 지원
패션법무의 현재지【전편】

일본 발신의 패션 브랜드로서 차세대를 만들어 가는 본격파의 한사람, KANAKO SAKAI(가나코 사카이). 2022년 봄 여름 컬렉션으로 데뷔해, 다음해 2023년에는 JFW 넥스트 브랜드 어워즈도 수상했습니다.

당 사무소의 대표 변호사·코마츠 하야야는 10년 정도 전, 당시는 업계에서는 거의 알려지지 않았던 패션에 특화한 법률을 배우기 위해 Fordham 대학에 유학하고 있었습니다만, 그 때, 디자이너의 알 학생 시절의 사카이 씨를 만나고 있습니다.

시간이 지나면서 각 분야에서 경력을 쌓은 두 사람이 이번 가을, 카나코 사카이 2024년 가을 겨울 캠페인에서 처음으로 공식적인 태그를 짜냈습니다.

전후편의 2회로 대담을 전달합니다. 

-우선 2024년 가을 겨울 캠페인 비주얼 촬영 장소가 미무라 고마쓰 변호사 사무소가 된 경위를 알려주세요. 

고마쓰(이하 K)：사카이씨가 일본에 귀국되어, 디자이너로서 성장해 온 것은 쭉 배견하고 있었습니다만, 올해 우리의 사무소도 새롭게 스페이스를 정돈했으므로, 딱 좋은 타이밍일까, 라고 생각한 것이 계기가 되었습니다. 사무소를 이업종 교류의 장소로서 사용해 주실 수 있는 것은 기쁜 일이므로.

사카이(이하 S): 저는 지금, 이전에 고마쓰씨에게 소개해 주신 YAU(유라쿠초 아트 어바니즘)라고 하는 크리에이티브 스페이스를 일장으로 하고 있습니다만, 거기도 우연히 고마쓰씨의 사무소와 가깝고. 

K:YAU는 2022년 미쓰비시지 등이 시작한 프로그램으로 오피스 거리인 유라쿠쵸에 해외에는 흔히 볼 수 있는 아티스트 인 레지던스와 같은 형태로 공간을 제공함으로써 창의적인 사람 우리의 교류를 발생시켜 도시의 활성화를 도모하고 있습니다. 저도 때때로 접하고, 의견 교환하는 가운데, 일본에서는 패션 디자이너와 아티스트는 의외로 그다지 접점이 없구나, 라고 느껴, 사카이씨를 소개했습니다.

S：아티스트 외, 사진가나 건축가, 퍼포밍 아츠(분)편등과 큰 스페이스를 쉐어하고 있어, 모두 열심히 하고 있으므로, 자극이 되네요. 

K：이번 촬영을 부탁한 사진가의 카와타니 코헤이씨는, 이전, 자신도 관련된 마루노우치의 쇼윈도의 프로젝트로 촬영을 부탁했습니다만, 언제나 구도나 피사체의 파악 방법이 독특하고 텍스처감이나 디지털성의 강도가 특징입니다. 자신은 사진 학교도 나오고 있기 때문에, 쭉 사진에 흥미를 가지고 작품의 컬렉션도 해 오고 있습니다만, 사진가의 작가성을 중시한 패션의 프로젝트가 더 있어도 괜찮지 않을까? 라는 것은 항상 생각하고 있어. 그래서 사카이씨에게 소개했습니다.

S: 자신이 만든 옷이 있고, 고마쓰씨의 사무소가 있고, 그리고 카와타니씨라는 사진가가 있어, 라고 하는 곳에서 시작되었습니다. 이 3자가 집합해, 즉흥적인 느낌으로 촬영이 진행되어 갔습니다만, 카와야씨의 잘라내는 방법이 자신의 시점과는 전혀 달라 신선했습니다. 오피스 공간이면서, 수수께끼가 있다고 할까, 그 이상한 밸런스에 카와야씨다운 구도가 잘 활용되고 있다고 생각합니다. 

-촬영된 2024년 가을 겨울 컬렉션 배경에 대해 알려주시겠습니까? 

S：자신이 믿어 온 것, 생각하고 있던 것은, 정말로 스스로 선택한 것일까? 라는 질문으로 시작된 시즌이었습니다.
그런 때 김 카다시안이 젖꼭지가 붙은 브래지어를 팔아서 그 흐르는 것은 재미있다고 생각했는데 마릴린 야롬의 '유방론'이라는 책을 만났습니다. 
여성론에도 연결됩니다만, 유방은 아이를 낳고 키우기 위한 것이거나, 어떤 때는 남성의 욕망의 대상이거나, 공공의 장소에서는 숨겨져야 하거나, 여성의 신체인데 , 역사상, 여성 자신이 컨트롤 할 수 있었던 적이 없는 부위, 라는 특수성에 흥미를 안았습니다.
지금까지 자신이 서투른 온 여성성에 마주보고 소화할 수 있다면 라는 점이 출발점이 되었습니다.

-KANAKO SAKAI 브랜드의 컨셉이란? 

S : 두 축이 있고, 하나는 라벨링되지 않는 사람을위한 옷. 인간미와 반골정신이 있는 것 같다. 두번째는 일본의 브랜드이므로, 일본의 기술을 사용해 그것을 에센스로서 해외에 발신해 가고 싶다는 것이 있습니다. 

-나전 세공 등 일본의 공예도 디자인에 도입하고 있군요. 

S: 네, 장인 분들의 전통 기법을 현대적으로 소화한다는 것을 매 시즌 왔습니다. 다만, 양산이 어려워져 버리는 경우도 많기 때문에, 그 밸런스를 모색하고 있는 곳입니다. 일본제의 소재를 사용하면서, 생산도 가능한 한 일본의 공장에서 행하고 있습니다만, 나와 같은 젊은 브랜드로 그러한 컨셉을 세우고 있는 곳은 별로 없기 때문에, 장인도 재미있게 해주는 것이 많은 다른 분야의 장인을 소개해 주거나 하는 것도 고맙습니다. 

-두 사람이 뉴욕에서 만났을 때의 이야기를 알려주세요. 

K: 세계 최초로 패션 분야 법률을 전문으로 취급하는 비영리 Fashion Law Institute라는 기관이 뉴욕의 CFDA(미국 패션 디자이너스 협회)의 지원하에 포덤 대학 내에 설립되었습니다. 그래서 자신도 패션의 법률을 공부하기 위해 도미하고 당시 파슨스에 유학되고 있던 사카이씨를 만났습니다. 

S : 패션을 배운다면 뉴욕의 파슨스인가 런던의 센트럴 세인트 마틴스인가, 라는 두 가지 선택이 있어 어느 쪽으로 할까? 라고 생각했습니다. 해외에 가면 언제나 사람, 라는 감각이 있습니다만, 뉴욕은 처음 갔을 때부터 그것이 없어서, 홈이라고 하는 느낌이 들었습니다. 그래서 파슨스로 결정했습니다. 

K : 처음 만났을 때부터 「자신은 패션 디자이너가 되어, 굉장한 브랜드가 되기 때문에 고마워!」같은 것을 말하고 있어. 영어도 그렇게 말할 수 없었을 것입니다만, 현지의 사람들과의 커뮤니케이션도 달자로 놀랐습니다. 당시 자신은 돈도 없으면, 아무것도 없었지만, 일본으로 돌아가 변호사로서 활약하고 있으면, 그 때는 브랜드의 법무는 서포트하니까, 라고 약속하고 있었습니다. 

S: 파슨스의 수업은 프레젠테이션이 많습니다만, 스스로도 의미 전혀 모르는, 같은 수수께끼의 영어입니다만 「작품이 눈앞에 있기 때문에, 알겠지요!」같은 기합으로 계속 말하고 있으면 , 선생님에게 「이것이 월드 랭귀지다」라고 칭찬받았습니다(웃음). 자신의 열정만 있으면 이해하려고 상대에게 생각해 줄 수 있다고 할까. 

K：일본인에서는 드문 타입. 프라이빗에서도 언제나 그런 느낌으로, 여러 사람과 친해지고 있고, 즐거울 것 같고, 정말로 이 사람은 세계에서 승부할 수 없다, 라고 생각했네요. 

<후편>에 계속됩니다.

Photograph by Kohei Kawatani
Courtesy of KANAKO SAKAI