
【Culture Blog】
최신 리포트! 현대 미술과 디자인, 유럽 주유
사무소에서는 현대 미술의 전문 업무도 많이 취급하는 대표 변호사의 고마츠 하야.
이치 콜렉터로서도 아트 수집을 계속해, 또 특히 사진에 관해서는 변호사 등록 후에 사진 학교의 프로 카메라맨 코스를 졸업했다고 하는 경력도.
이 여름 코마츠가 주유한, 스위스, 덴마크, 이탈리아의 아트 페어나 전람회, 그리고 디자인의 조류에 대해서 리포트합니다.
목차
스위스
▶아트 바젤(ART BASEL)

아트 바젤은 3월에 홍콩, 6월에 바젤, 그리고 12월에 마이애미에서 개최됩니다만, 역시 혼마루의 “바젤·바젤”은 규모가 다릅니다. 어느 갤러리도 유명 작가의 시그니처 작품을 가져오고 있어 회장이 넓기 때문에 하루에는 볼 수 없을 정도.
이번 자신은 사진을 중심으로 보고,볼프강 티르만스의 작품을 3점 구입했습니다. 목성을 붙여 가도 실제 회장에서 작품을 보고 기분이 변화한다는 것도 있네요.

회기 1 일 전에는 "제한 없는라는 제목에 적합한 초대형 작품에 특화된 기획전이 바젤의 메인 회장 옆에서 오픈했습니다.
통상, 아트 페어에서는 갤러리마다 부스를 가지고, 그 중에서 복수의 작가가 전시되고 있습니다만, 이쪽은 작가마다 1부스를 마련하고 있는 것이 특징.
자신도 오랫동안 경애하는 사진 작가 로버트 프랭크미국가 전 작품 전시되고 있는 부스나, 쿠사마 야요이, 시오다 치하루, 마크·만다스 등, 주로 미술관 전용이라고 생각되는 큰 스케일의 작품만이 늘어선 님은 장관이었습니다.
이 기획이 아트 바젤이 시작되기 전에 공개되고 있다는 흐름도 중요하고, 페어로서 비즈니스 라이크가 지나치지 않는 궁리일까, 라고 느꼈습니다.
▶바이에러 재단 미술관 (Fondation Beyeler)
아트 바젤에 가는 묘미 중 하나가 바이에러를 보는 것이라고 해도 과언이 아닐 정도로 매년 의욕적인 전시를 하고 있는 미술관.
올해는 "SUMMER IS OVER라는 그룹전에서 바이에러로서는 첫 시도가 되는 아티스트들의 자주 기획전이었습니다.
회화끼리가 밀착한 설치도 독특하고, 프랜시스 베이컨과 자코메티 등 느슨한 느낌의 컨셉으로 연결되어 가는, 보통 학예원이라면 하지 않는 것 같은 아티스트만이 가능한 큐레이션이 훌륭했습니다.
회기 중에는 계속 전시를 바꾸고 있어, 전람회로서도 항상 움직임이 있다는 것도 재미있다.
렌조 피아노가 설계한 미술관 건축도 훌륭하고, 이 가을은 마티스의 대규모 회고전이 예정되어 있다고 합니다.

▶바젤 시립 미술관 (Kunst Museum Basel)
▶비트라 하우스 (Vitra Haus)
만약 시간이 있으면 추천하고 싶은 것은 바젤 시립 미술관과 비트라 하우스.
미술관은 1662년에 설립된 세계에서 가장 오래된 공공 미술관 중 하나로, 이번에는댄 프레빈의 전시좋았습니다.
비트라 하우스스위스와 독일의 국경을 따라 광대한 비트라 캠퍼스라는 부지 내에 있는 기함점에서 홈 컬렉션의 모든 것을 체험할 수 있는 쇼룸 기능도 갖추고 있습니다.
헤르조그 & 드 무롱에 의한 건축도 볼거리로, 아트 바젤 기간 중에는 콜렉터용 VIP 파티도 있습니다만, 나는 이제 다음으로 이동해 버렸습니다…
덴마크
▶쓰리 데이즈 오브 디자인 (3daysofdesign)
다음으로 향한 것은 이번 첫 상륙이 되는 코펜하겐.
목표는 작년 10주년을 맞이한 XNUMXdaysofdesign 라는 지금 주목의 디자인 이벤트입니다.
처음에는 몇 회사만으로 오픈 스튜디오와 같은 규모로 시작된 것이 점점 늘어나 지금은 400개 이상의 전시가 있다든가.
프리츠 한센이나 루이스 폴센, HAY 등 북유럽 디자인은 물론, 이번에는 칼리모크와 앰비언텍 등 일본세도 참가해, 인테리어 트렌드를 보는데도 놓칠 수 없는 것이 되고 있습니다.

회장은 밀라노 살로네와 같은 큰 전시장이 아니라, 창고라든가 해변의 비치 하우스 같은 곳이라든가, 거리의 도처에 전시가 흩어져 있는 것이 특징입니다.
코펜하겐은 밀라노나 도쿄와 비교해도 작기 때문에 아무데도 자전거로 둘러싸인 정도. 3박 했습니다만, 치안도 좋고, 거리 풍경도 아름답고, 유럽 중에서 가장 평화로운 공기가 느껴져 정말 좋은 거리였습니다.
식사는 빵이 세계 제일 맛있다, 라고 하는 만큼 있고, 세련된 빵집이 많이. 단지 요리는 전체적으로 염기가 강했을지도?
▶루이지애나 현대 미술관 (Louisiana Museum of Modern Art)
코펜하겐에는 현대 미술의 갤러리는 거의 없습니다만, 전철로 30분 정도의 거리에 있는 루이지애나 근대 미술관에는 꼭 방문해 주셨으면 합니다.
“세계에서 가장 아름다운 미술관”이라고도 불리는 자연과 일체화한 환경도 훌륭하고, 피카소, 자코메티, 알렉산더 칼더나 앤디 워홀, 쿠사마 야요이 등, 컬렉션도 뛰어납니다.
건물은 원래 개인 저택이었던 관을 리노베이션했다고 합니다만, 최초의 오너의 3명의 아내의 이름이 모두 루이즈였던 것으로부터 이 미술관의 이름이 되었다든가.
북유럽의 여름은 양이 길고, 내가 방문한 것은 21시쯤입니다만, 푸른 하늘을 배경으로 한 캘더의 대형 옥외 조각이 매우 기분 좋을 것 같았습니다.
이탈리아
▶베니스비엔날레(Biennale Arte 2024)
이번 60회째를 세는 2년에 한 번의 국제적인 아트 이벤트로, 올해의 테마는 「FOREIGNERS EVERYWHERE(모두 외국인)」.
원주민과 개척자로서 새로 들어온 사람들과의 관계성이거나, 원주민들의 예술이거나 컨셉츄얼한 전시였습니다.
80% 이상이 첫출전의 작가로, 자신도 별로 본 적이 없는 아티스트들의 작품이 매우 신선했습니다.
일본관은 모리 유코씨의 인터레이션 작품으로, 존 케이지나 남준 파이크에 인스파이어 되었다든가. 환경에 영향을 받는 소리의 아트로, 회장 구성도 훌륭했다고 생각합니다.
▶아카데미아 미술관 (Gallerie Accademia, Venezia )
1750년에 창설된 역사 있는 미술관에서 14세기부터 베네치아파 회화의 컬렉션으로 유명합니다만, 이번 마음을 움직인 것은 윌렘 데 쿠닝과 이탈리아의 관계성에 대해 파악했다.WILLEM DE KOONING L'ITALIA'라는 전람회입니다.
그가 1959~69년까지 체재한 이탈리아에서 제작된 작품에 초점을 맞춘 기획으로, 마치 책과 같은 작품이나, 그가 처음 만든 청동의 작은 조각 등이 전시되어 있었습니다. 조각은 수면에 떠있는 사람들을 만든 것입니다만, 회화 작품의 Floating Man이라든지 Floating Woman과 모티브가 함께, 이들이 청동 작품의 흐름으로부터 와 있다는 것이 이번 전시에서 처음으로 알겠습니다 했다.
그 후, 그의 작풍이 80년대를 향해 추상화해 가는 계보를 파악할 수 있어, 정말로 공부가 되는, 이번 유럽 주유에서는 제일 좋았다,라고 할 수 있는 전람회였습니다.
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