업계의 내부자적 관점을 강점으로,
제작자와 동행하는 엔터테인먼트 변호사

【인터뷰/모리카와 그인가 변호사】

댄스와 음악에 대한 열정을 원점으로, 엔터테인먼트 업계를 뜻한 모리카와 그가 변호사. 스타트업 법무로부터 대기업 음악 라벨의 계약 실무를 거쳐, 2026년의 봄 변호사 업무를 재개해, 미무라 고마쓰 변호사 사무소에 이적했습니다.
항상 표현자에게 다가가는 자세로 음악·댄스 업계의 미래를 바라보면서 유일무이의 존재가 되고 싶다는 모리카와 변호사에게 인터뷰. SNS 시대에 흔들리는 음악 비즈니스의 최전선에 대해서도 들었습니다.

댄스와 음악에 대한 열정을 원점으로, 엔터테인먼트 법무의 길로

― 우선 변호사가 된 계기를 들려주세요.

고등학교 시절에 스트리트 댄스를 만난 것이 계기로 Funk, Disco, Soul Music 및 아프리카 아메리칸 문화 전반을 깊이 파는 것을 좋아하게 되었습니다. 처음에는 MOTOWN에서 들어와 그 뒤는 Philadelphia Soul이나 서해안계로 옮겨간 느낌입니다. 그것과는 별축으로 90년대의 R&B도 좋아. 유명한 곳의 아티스트로 말하면, Michael Jackson, Stevie Wonder, Quincy Jones, Tower of Power, The O'Jays, TLC라든지…

어쨌든, 막연하지만, 그 무렵부터 자신은 장래 엔터테인먼트 관계의 일을 하는 것이라고 생각하고 있었습니다(웃음). 다른 일이 핀으로 오지 않았어요. 다만, 일반적인 루트에서 대학을 졸업하고 엔터테인먼트 기업에 취업했다고 해도, 그 중에서의 경쟁에 묻혀 버리면, 주체적인 입장에서 관련이 어려운 것은 아닐까? 라고 느끼고 있어. 거기서 변호사 자격을 가지고 있으면 전문성과 희소성을 무기로, 업계에서 보다 능동적으로 움직일 수 있는 것은 아닐까? 라고 생각해, 법과 대학원에 진행되었습니다.

변호사로서의 경력은, 얼리·시드기의 스타트업 기업 지원을 중심으로 한 법률 사무소로부터 스타트했습니다. 거기에서는 일상적인 법률 상담으로부터 자금 조달, 비즈니스를 시작할 때의 적법성 조사 등 폭넓은 안건을 담당하고 있었습니다.

―그 후, 음악 라벨의 계약부에 전직되었다고 합니다만, 법무부가 아니고 계약부에서의 일을 선택된 이유는?

원래 음악 라벨로 전직한 경위인데 음악 업계는 역사가 있는 회사가 많아 스타트업 기업을 지원하고 있는 새로운 사무소에는 의뢰가 별로 없었습니다. 그렇지만 나는 여전히, 자신은 엔터테인먼트, 특히 음악의 일에 종사하는 것이다,라고 계속 생각하고 있었으므로……(웃음). 단지 그 타이밍에, 여러가지 인연도 겹쳤으므로, 과감히 전직했습니다.

다만, 라벨의 법무부는 기업 업무나 일상적인 법률 상담을 담당하고 있어, 법률 사무소에서 경험해 온 업무와 조금 입을 생각이 들었습니다. 한편, 계약부는 제작 현장과 법무부의 정확히 중간의 포지션으로, 라벨의 제작 현장이 체결하는 계약을 담당하는 부서라는 설명을 받았습니다. 보다 제작 현장에 가까운 곳에서 일을 하고 싶었으므로, 망설이지 않고 계약부를 선택했습니다. 또 업무내용도 전문성이 높고 수십년동안 같은 부서에 재적하고 있는 사람이 있는데도 아직 변호사가 한 명도 없는 부서라고도 들었기 때문에 보통 변호사가 경험할 수 없는 틈새 경력을 쌓았다고 느꼈던 것도 결정수였습니다.

―계약부에서는 어떤 일을 하고 있었습니까?

메인의 업무는, 라벨과 아티스트간의 저작권·저작 인접권에 관한 계약이었습니다. 그 이외에도, 법무부에 상담하려면 허들이 높은 것 같은, 「일단 합의서를 만들고 싶다」라든가, 「이것 계약상은 어떻게 되어 있었습니까?」라고 하는 일상 업무에서 발생하는 섬세한 상담 마다 계약부에는 전해지는 것이 많았습니다. 법무부와 현장과의 중간적인 서 위치이므로, 필요가 있으면 법무부에 다리를 하거나 계약부 내에서 해결하거나 유연하게 대응하고 있었습니다.

―정말 현장에 가까운 곳이군요.

그렇습니다. 기획이나 제작 진행 등 실시간으로 느끼면서의 업무였으므로, 현장으로부터의 고민도 듣기 쉬운 환경이었지요. 좋은 물건을 만들고 싶다! 라고 하는 현장의 열의……라고 하는 것보다도 격렬한 열풍에 항상 노출되고 있었습니다. 최고였습니다 (웃음).

또, 음악 등 엔터테인먼트의 콘텐츠는 좀처럼 가치를 붙이기 어려운 부분도 있으므로, 인세율이나 가격 설정의 시세감을 알게 된 것은 귀중했습니다. 그 밖에도, 예능·음악 사무소와의 사귀는 방법이나, 업계 특유의 불문율이나 온도감 등, 인사이더가 아니라고 모르는 것은 많이 있었습니다. 그리고는 최근 SNS의 보급에 의해 늘어 온 “자취계”의 아티스트와의 대처도 큰 배움이 되었습니다.

―“자취계”란 어떤 아티스트를 가리키는 것일까요?

작사, 작곡, 음원 제작, 가창, 프로듀스까지 모두를 스스로 다루는 아티스트를 '자취계' 혹은 'DIY계' 아티스트와 마음대로 부르고 있습니다. 예전에는 작사가와 작곡가, 프로듀서가 각각 별개로 존재했고, 아티스트는 퍼포먼스에 전념한다는 스타일이 많았지만 최근에는 SNS를 통해 선전부터 전달까지 스스로 하는 경우도 늘고 있습니다.

지금까지도, 사무소나 메이저 라벨에 속하지 않거나, 혹은 속하고 싶지 않기 때문에 모두 스스로 하고 있다, 라고 하는 사람은 있었다고 생각합니다만, 최근에는 SNS로 프로모션을 할 수 있고, TuneCore등을 사용해 전달도 할 수 있으므로, 굳이 관계자를 넓히지 않고 자기 완결시키는 것으로 수익을 아티스트 자신에게 집중시킨다는 것.

물론, 전부 스스로 하는 힘들기 때문에, 그런 의미에서도 사무소나 라벨의 존재 의의는 흔들리지 않는다고 생각합니다. 다만, 「자취계」 「DIY계」 아티스트와 메이저 라벨이 함께 해 갑시다고 되면, 메이저 라벨측이 유연하게 역할을 바꿀 수 있습니다. 예를 들어, 일본에서는 아직도 CD의 인기는 나름대로 있습니다만, 굳이 CD가 아니라 서브스크 중심의 판매 방법을 생각하거나, 지금까지 이상으로 애니메이션의 타이업이나 지상파의 출연에 힘을 넣거나 , 「자취계」 「DIY계」 아티스트가 자신만으로 하고 있으면 좀처럼 도달할 수 없는 팬층의 적극 개척을 실시하거나, 사귀는 방법을 궁리하는 것으로 잘 공생하고 있는 것처럼 느낍니다.

음악 사업에서 기른 관점을 표현자의 힘으로

―SNS 시대에 있어서, 음악 업계의 법무적인 문제는 어떤 것이 있습니까?

레코드 회사는 기본적으로 아티스트와 전속 계약을 맺고 있으므로, 예를 들어 A사와 B사의 아티스트들이 협업한 경우, 「전속 해방」이라고 하고, 그 원반에만 타사 아티스트의 참가를 허가한다는 형태를 취합니다. "아티스트 A featuring 아티스트 B"와 같은 경우, A가 B에게 해방료를 지불하는 구조입니다. 다만, 문제는 요즘 늘어나고 있는 TikTok등의 쇼트 동영상이나 YouTube등에서 A와 B가 콜라보 전송한 경우는 어떻게 하는 것인가? 라는 케이스. 엄밀히 말하면, 해방료가 발생하는 안건으로서 매번 허락이 필요합니다.

다만 상호 콜라보레이션은 지금은 주류이고, SNS를 메인 필드로서 팔리고 있는 사람들도 최근에는 많기 때문에, 거기를 일률적으로 매번 허락으로 하면 꽤 수고이고, 결국 아무도 행복하지 않다, 라고 하는 구조적인 딜레마는 있군요. 그럼 포괄적으로 허락하는지, 되면 결국 '전속이란?'이라는 이야기가 됩니다.

―그렇구나…

저 자신, 「춤추는 변호사」로서, 일을 계속하면서 계속 댄스를 계속해 오고 있으므로, 댄서 동료로부터 다양한 상담을 받고 있었습니다. 회사에서는 부업은 인정되고 있었기 때문에 이혼이나 상속 등 일반 민사의 사안을 수임하는 것이면 문제 없었습니다만, 댄스의 사업에 관한 상담이 되면 가는 것은 회사와 이익 상반이 생길 가능성이 나오지 않는다고 생각했습니다. 같은 엔터테인먼트 업계의 이해 관계자끼리이므로 당연하네요.

나는 지금까지 엔터테인먼트, 음악계의 일을 하는 것이라고 믿고 의심하지 않고 온 것입니다만, 변호사로서 그러한 일을 한다면, 댄서나 아티스트에 더 가까워져 움직이고 싶다고 생각했으므로, 회사를 떠나는 결의를 했습니다.

미무라 고마쓰에는 예술이나 엔터테인먼트계 변호사의 교류나, 전전직의 법률 사무소 경유로 알고 계시는 분이 몇명 계셨습니다. 그 분들에게의 신뢰감이 있었으므로, 자신도 사무소의 일원으로서 일해 가는 것에의 이미지도 자연스럽게 가질 수 있었습니다.

―향후는 어떤 일에 임해 가고 싶습니까?

전직에서 기른 전문성을 살리면서 엔터테인먼트 분야의 법무에 커밋해 나가고 싶습니다. 실제로 입소하자마자 엔터테인먼트, 음악계의 많은 안건을 접하게 되었기 때문에 매우 고맙습니다.

음악 업계는 물론, 댄스 업계에도 힘을 실어 가고 싶습니다. 댄스 업계는 음악에 비하면 아직 요구는 적습니다만, 지금, 댄스 인구는 아이로부터 고령자까지 확실히 늘고 있으므로, 자신도 댄스를 사랑하는 혼자로서 업계의 성장에 공헌할 수 있으면 기쁘네요.

―댄스 업계의 법무 정비로서는 어떤 과제가 있을까요?

많은 것은 강사 씨의 계약에 관련된 상담이군요. 나머지는 권리 관계, 노동 조건, 스튜디오 경영, 흥행 관련 등 폭넓게 존재합니다. 댄서뿐만 아니라 틈새 분야에서도 창의적인 사람들이 더 나은 창작을 할 수 있도록 환경을 정돈 지원하고 싶습니다.

술을 마시고, 음악 담의를 하는 김에 법률 상담을 할 수 있는 변호사, 같은 서 위치에서, 크리에이터들이 부담없이 커뮤니케이션할 수 있는 존재가 될 수 있으면 이상적이네요.

[2026.6.5]