
현대 미술계의 플레이어로서의 법무 활동이란?
현대 미술 관계의 법무를 많이 다루고 있는 대표 변호사의 고마츠 하야.
사무소에는 고마쓰 자신이 컬렉션한 아트 작품이 많이 전시되어 있습니다.
― 원래 현대 아트에 흥미를 가져, 컬렉터가 된 것은 어떤 계기가 있었을까요?
자신은 나가노 출신으로 교토의 대학을 졸업하고 도쿄에서 변호사가 되었지만, 도쿄에 나왔을 무렵에 친구가 된 것이, 도쿄 예대 출신의 아티스트,후쿠모토 켄이치로씨였습니다. 당시에는 아트에 특화한 변호사도 없고, 작가씨의 저작권에 관한 상담에 오르거나, 갤러리로부터 상담을 받거나 하는 동안, 문화 정책의 도움을 하게 되었습니다 2009~2010년경이었을까 생각합니다.
현대 미술 분야에서 어떠한 정책이 요구되고 있는지, 아티스트나 갤러리스트, 아트 페어의 디렉터나 컬렉터들과 의견 교환해 나가는 가운데, 계약서를 만들거나, 실무측의 의견을 정리해 문화 청에 전하거나 세법의 개정 정확하게 종사하거나 법률가로서 할 수 있는 일도 많다는 것을 알고 왔습니다. 말했습니다.
당시, 콜렉터라고 하면 정신과 의사의 다카하시 류타로 선생님이나, 오바야시조의 오바야시 고로씨 정도밖에 모르고, 젊은이로 현대 미술을 사는 사람은 거의 없었습니다. 회사 청취로 SBI 경매를 방문한 곳, 히어링 후에 「모처럼이므로 경매의 하견회도 봐 주세요」라고 말씀해 주셨습니다. 최대 크기의 물건이 전시되었습니다 당시의 자신으로부터 하면 시미즈의 무대에서 뛰어 내리는 금액이었습니다만, 아무래도 신경이 쓰여져 다음날, 재판이 끝난 타이밍에 카스미가세키로부터 택시로 경매 회장에 직행하면, 단지 모리야마씨의 작품의 하나 앞의 작품의 출품이 끝난 곳.
이것은 운명이다!라고 생각해, 기세와 긴장으로 두근두근하면서도, 패들을 계속 올려 낙찰했습니다.
그것을 계기로, 후쿠모토씨의 작품이나, 동세대의 작가의 작품 등, 해에 3~4점 정도 아트를 구입하게 되었습니다.

―컬렉션을 하게 되어 아트의 보기는 바뀌었습니까?
보기만 하면 그 아트가 어떤 컨셉으로 만들어졌는지 이해하는 것만으로 끝납니다만, 컬렉션이 되면 그 작품이 향후 100년간 무슨 의미를 가져갈 것인지 자신의 컬렉션의 다른 작품 그리고 어떤 관련성을 가지는가? 라는 곳까지 생각하게 되었습니다. 단지 보는 것만 달리 사면 XNUMX~XNUMX배는 깊이 생각한다는 느낌일까요. 콜렉터로서는, 어딘가 자신의 일이나 인생에 연결되는 훅이 있는 작품을 컬렉션 해 가고 싶네요. 컬렉션을 시작한 것으로, 미술 업계의 관습, 플레이어마다의 관계성, 작가의 고민이나 정책, 비평이나 미술관의 중요성이라든지, 어디의 미술관이나 갤러리가 좋다, 라든지 점점 알게 되어, 자신 마침내 아트 업계의 일원에 넣었을까라는 실감을 얻었습니다.
―컬렉터란 예술을 사는 것으로, 자신이 샀던 것의 집적을 후세에 남겨 간다는 의식이 강한 것일까요?
그것이 없으면 플레이어 느낌은 없을 것 같아요 처음에는 그냥 좋아하는 것을 직감으로 사고 있었습니다만, 특히 뉴욕에 가고 나서는 강하게 그렇게 느끼게 되었습니다. 라고도 말할 수 있는 토지이므로, 다른 컬렉터 분들과 교류할 기회도 많아, 「왜 컬렉션하고 있는 것인가?」 「어떤 컨셉으로 컬렉션하고 있는 것인가?」 잦은 일이 많았어요. 자신이 「이거 콜렉터로서 어떤 플레이어인가?」 「왜 이 작품을 샀는가?」에 대해 생각했을 때, 자신의 컬렉션에 스토리성이 있다 편이 좋다, 라고 생각하게 되었습니다. 그리고 컬렉터로서의 서 위치를 생각하면, 그것은 「변호사로서 왜 그 일을 하고 있는 것인가?」라고 하는 질문에도 연결되어 있다,라고 생각되어 왔습니다.
그때까지, 예술이나 패션, 건축 등 크리에이티브한 업종으로 전문성을 가진 변호사는 없었기 때문에, 신분야를 개척하고 있다는 의식을 가지고는 있었습니다만, 그 위에 무엇이 하고 싶은 것인가? 또 한 걸음 밟아 생각할 기회를 얻었다고 생각합니다.
그 분야의 분들이 활약하기 위해서 법무적인 서포트를 할 뿐만 아니라, 새로운 계약 스킴이나 일하는 방법을 제안하거나, 나라와 함께 제도를 바꾸거나, 해외와 교류하거나. 뿐만 아니라 법률 전문 집으로서, 그 분야의 플레이어로서 클라이언트와 협동해 가는, 라고 하는 레벨까지 밀고 나가고 싶다.

―크리에이티브 분야 등에 특화해 서포트할 때에, 어드밴티지가 되고 있는 점은 구체적으로는 어떤 곳입니까?
예를 들어, 디자인을 보호하고 싶은 경우는 특허청에 등록을 신청합니다만, 그것이 새로운,라든지 획기적이라는 것을 증명하기 위해서는 문헌을 모아야 합니다. 분야 에 지견이 깊은 것으로 「해외의 저기로 가면 문헌이 있잖아?」, 「그 사람에게 의견서를 쓰도록 합시다」, 「그 잡지에 인터뷰가 게재되고 있었지요」, 등 구체적인 제안을 할 수 있습니다.
저작권에 대해서도 같은 문제가 있습니다만, 컬렉터로서 아트를 산만큼 보고 있기 때문에, 「같은 표현의 작품이 과거에 어느 정도 있는지」, 등도 의뢰자에게 확인하지 않고 매우 여기에서 알 수 있는 것이 많기 때문에, 보다 전략이 세우기 쉽다,라고도 말할 수 있습니다.
―문화청 등 국가와의 대처란 어떤 일을 하고 있습니까?
제가 의견교환의 장소에 들어갔을 무렵에는 현대미술을 지원하는 시작을 시작하기 전의 단계에서 당시는 실무측의 각 플레이어의 고민의 히어링으로 시작해 해외 아트 페어에 갤러리가 출전할 때 금전적 지원 프레임 워크 검사 토, 비평가의 해외 파견 제도나 젊은 육성의 필요성의 검토, 세제의 개정의 필요성 등에 대한 의견을 정리해 나라와 공유하는 등을 했습니다. ) 할 수 있기 전입니다.
이러한 활동을 민간 측에서 정리해, 나라와 의견 교환을 할 수 있는 단체를 창설할 필요성을 느끼고 있었으므로, 당시 함께 활동하고 있던 분들과 CADAN의 설립을 돕고, 설립 이후는 고문 으로 계속 지원하고 있습니다. 미술관에 기부했을 때 세제 우대를 할 수 있을지에 대해, 리서치는 몇 년이나 있어, 유식자 회의에 참석하거나, CADAN로부터 의견서를 내거나 하고, 조금씩 바뀌어 왔습니다. 박람회와 전시시에는 일본에 작품을 수입 할 때 미리 우선 신청 수속을 실시하는 것으로, 소비세를 사전에 납입하지 않아도 된다, 라고 하는 제도가 생겼습니다만, 그것에 대해서도 해외로부터의 의견을 나라에 공유하기도 했습니다. 일본의 현대 미술계도 조금씩 여러가지 면에서 정비되어 온 실감은 있네요. 미술 업계에서 문화 정책에 관한 의견이 언급된 것은 최근 10년 정도가 아니었다는 이야기도 들었던 적이 있습니다. 과의 의견 교환을 이전보다 원활하게 실시할 수 있게 되었습니다.
문화 정책의 지원뿐만 아니라, 작가의 친구로부터의 상담, 갤러리로부터의 상담, 미술관으로부터의 상담, 미대의 학생으로부터의 상담도 해마다 늘어나고 있어 아트로라는 분야를 시작해 지금까지 노력해 왔습니다 좋았다고 생각합니다. 다만, 이 15년에 맞는 표현 활동도 점점 나오고 있으므로, 자신보다 젊은 차세대의 전문가를 기르는 필요성을 통감하고 있습니다.현대 미술을 사랑해, 플레이어에도 흥미가 있는 변호사가 늘어나기를 바랍니다.
[2024.12.24]
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